- Le Chester, espace bien-être, Saint Etienne depuis juillet 2022
Le travail de SoRi est souvent coloré avec motifs, graphismes et surtout textures variés. La matière, les textures sont à la source de l'inspiration de l'artiste, admirative de l’œuvre de Pierre Soulages. Elle aime jouer avec les oppositions : lisse/texturée, mat/brillant, plat/épais, uni/bariolé...
Pour cela, elle mixte les techniques. Sa préférée, actuellement, empruntée au StreetArt et influencée par ses contemporains tels que C215 et Raf Urban, est le pochoir. A celle-ci, elle associe parfois l'Art textile en cousant directement les tissus sur la toile ; savoir-faire et sensibilité acquis lors de sa formation de styliste de mode. SoRi n'a pas peur d'explorer d'autres techniques et supports, tels l'application de feuilles d'or, le marouflage qu'elle avait découvert dans l’œuvre référence d'Alechinsky, le carton... l'essentiel est que l'alchimie entre eux s’opèrent, que les sens soient en émoi, surtout le toucher ; comme une envie de caresser l’œuvre pouvant aller jusqu'à une certaine sensualité.
Au delà du visuel, SoRi est en quête de sens. Que raconte tel tissu ? Le wax, par exemple, chacun des motifs a un sens propre ; le motif nommé « Si tu sors, je sors » et illustré par des oiseaux sortant de leur cage symbolise l'égalité entre Homme et Femme. Dans le triptyque Frida Kahlo, artiste qu'elle admire surtout pour sa liberté et sa force, il y a le sujet principal et si on regarde de plus près, on découvre par les graphismes des extraits de vie de cette peintre ou des symboles liés au personnage. Ainsi, SoRi propose souvent des œuvres à double lecture. Toujours en lien avec son parcours initial, le sujet principal est souvent l'humain, le corps et plus particulièrement la femme. Elle met l'accent sur « la représentation des femmes peintes par une femme, dans un milieu de l’art encore majoritairement masculin ».
Classer l’œuvre de SoRi dans une famille artistique reste un exercice difficile étant donné la singularité de son travail. Certains la rapprochent du mouvement Néo-Pop.
How can you not fall under the spell of Frida Kahlo? The artist and her work, of course, but also the strong and free woman with her torments, of course. In this original work of three paintings (also available separately), SoRi has depicted the iconic Frida and two metaphors directly related to her, the Viva la vida Heart and the Skull and Crossbones... but if you take a closer look, you will discover through the omnipresent graphics a much more profound work. You will see events, symbols or emotions linked to the life, work and personality of Frida Kahlo. These graphics, done with Posca acrylic markers on a portrait, the heart and skull painted with acrylic paint, are very much inspired by Keith Haring. The Frida portrait was awarded 2nd prize in the French national competition organised by "La Petite Académie" in April 2020. Other portraits of female artists will complete Frida's portrait such as Niki de Saint-Phalle, ORLAN, Tamara de Lempika, Dora Maar...
Frida Kahlo, 2019, 50 x 50 cm, Mixed media: acrylic paint + Posca markers on cotton canvas. 2nd French prize in the "La petite Académie" competition, April 2020 Viva la vida, 2020, 50 x 50 cm, Mixed media: acrylic paint + Posca markers on cotton canvas. Tête de mort, 2020, 50 x 50 cm, Mixed media: acrylic paint + Posca markers on cotton canvas.